Idealizado pelo Instituto SOMA Cidadania Criativa, o LAB JUV surge como um farol de inspiração para jovens e adultos residentes nas periferias do Distrito Federal. Com foco na geração de processos colaborativos e redes de fortalecimento de auto-estima, a iniciativa acolhe as narrativas de seus participantes por meio de processos formativos baseados em inovação e criatividade.
Com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Governo do DF, foram selecionados 30 jovens e adultos a partir dos 18 anos, de todo o DF, para um primeiro ciclo. Cada um recebeu bolsa mensal de R$ 500 ao longo de quatro meses de formação, com a contrapartida de necessariamente frequentarem as aulas, que aconteceram na Universidade Afrolatinas, no Varjão.
LAB JUV tem como proposta metodológica criar ciclos temáticos em áreas profissionais da criatividade que gerem engajamento e interesse nos participantes, que quase nunca trabalharam no setor criativo, e uma atmosfera de cuidado que potencialize, antes de tudo, a rede de afetos que se cria em torno de uma missão final: a de entregar um produto criativo a muitas mãos. Para a primeira edição, o audiovisual é a linguagem escolhida.
ETAPAS LAB JUV
O primeiro ciclo do LAB JUV aconteceu em quatro fases distintas, de 11 de abril a 22 de agosto e voltou-se ao aprendizado sobre o universo audiovisual.
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O pontapé inicial do ciclo formativo se dá na fase Chega mais, etapa com palestras virtuais de grandes nomes do mercado audiovisual do cinema, TV e internet, oferecendo uma introdução inspiradora a profissões de amplo interesse da juventude.
Em seguida, Mão na massa apresenta seis laboratórios presenciais e independentes nas áreas de roteiro, direção, produção executiva, direção de fotografia, direção de arte e edição, culminando na criação coletiva de um produto audiovisual, curta-metragem ou videoclipe.
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Tamo fazendo o que? compartilha os processos e aprendizados dos laboratórios em seis lives abertas ao público geral.
E Colocando pra jogo é o evento de lançamento e exibição do curta-metragem pelos 30 participantes dos laboratórios e seus mentores.
CHEGA MAIS
Intitulada “Chega Mais”, esta etapa tem como objetivo oferecer uma introdução com insights inspiradores para os participantes e para o público em geral interessado no mundo da produção audiovisual. A proposta é que os convidados compartilhem suas experiências vividas no mercado, trazendo perspectivas únicas sobre suas trajetórias profissionais, por meio de suas histórias.
MÃO NA MASSA
Depois das sessões de inspiração, os participantes tiveram a oportunidade de mergulhar de cabeça na criação de conteúdo audiovisual. Mais do que uma simples expressão, “mão na massa” é um convite para a ação, um chamado para o trabalho que carrega consigo um senso de urgência, uma vontade de colocar as ideias em prática. Foram desenvolvidos seis laboratórios com dois meses de duração, em temáticas complementares para o trabalho audiovisual. Os alunos selecionados se dividiram entre os seis laboratórios, de direção, roteiro, fotografia, edição, direção de arte, produção e fotografia. A jornada trazia uma missão final: de gerar um produto audiovisual coletivo, contando com a criatividade de todos os participantes. Conheça os facilitadores do primeiro ciclo.
LAB de Roteiro
Renata Diniz
Renata Diniz é diretora e roteirista. O curta “O Véu de Amani” ganhou prêmios como Kikito de melhor roteiro no Festival de Gramado. “Requília” ganhou melhor roteiro no Festival de Brasília (Mostra Brasília) e no Festival Guarnicê. Codirigiu a série de TV “Crias de Dulcina”. Participou da sala Narrativas Negras da Paramount/Viacom, além de duas salas de roteiro para a Maurício de Sousa Produções. Foi finalista no prêmio ABRA na categoria Excelência em Roteiro.
LAB de Edição Kaique Castro
Kaique Castro é um editor de vídeo e colorista com experiência desde 2020 no mercado audiovisual. Ao longo dos últimos quatro anos, ele esteve envolvido em uma variedade de produções, explorando diferentes aspectos da indústria cinematográfica. Atualmente, ele se especializou como colorista, trazendo sua experiência e expertise para aprimorar as produções visuais.
Kaique é formado como técnico em produção de áudio e vídeo pelo IFB Recanto das Emas, onde adquiriu uma base sólida em habilidades técnicas e conhecimentos fundamentais para sua carreira no audiovisual.
LAB de Produção
Larissa Rolim
Produtora executiva e diretora de produção cinematográfica, atua no mercado há 24 anos e está há 11 anos a frente da Gancho de Nuvem. Em 2018 levou o longa A Repartição do Tempo, de Santiago Dellape, para os cinemas e produziu os Telefilmes Meio Expediente, de Santiago Dellape, Fuga de Natal, de Gui Campos e Maria de Iberê Carvalho, especiais de fim de ano em coprodução com a Globo Filmes. Atualmente está em fase de produção dos longas O Verão da Lata, de Santiago Dellape, em coprodução com a Warner Bros Inc., Xerifes do Mar, de Cláudia Daibert, com distribuição da Olhar Distribuidora, e da Série Escola Filhote Selvagem, em parceria com a Rodô Audiovisual, além de estar em fase de desenvolvimento dos longas Vão das Almas, de Santiago Dellape, e Esquema 155, de Elias Guerra.
LAB de Direção
Renan Montenegro
Renan Montenegro é um comunicador formado pela Universidade de Brasília. Participou de dezenas de projetos audiovisuais ao longo da carreira, entre longas e curtas-metragem, publicidades, institucionais, videoclipes, webséries, séries televisivas, entre outros. Dirigiu 5 curtas-metragem que acumularam 20 prêmios e mais de 100 participações em festivais e mostras pelo Brasil e pelo mundo. Em 2017 co-dirigiu a minissérie "Cidade Invisível", que esteve em catálogo pela Amazon Prime, e que em 2022 se transformou no longa-metragem "Onde fica Nova Esperança?", também premiado em festivais nacionais. Foi coordenador audiovisual da 4ª Bienal Brasil do Livro e da Leitura e sócio-diretor da Rodô Audiovisual por 10 anos.
LAB de Fotografia
Joanna Ramos
Joanna Ramos, natural de Brasília, é uma renomada Diretora de Fotografia brasileira com trajetória expressiva no cinema e mídias digitais. Desde 2008, Joanna vem marcando sua presença no Departamento de Câmera, onde começou sua carreira manuseando câmeras analógicas e, ao longo dos anos, evoluiu para assumir a direção de fotografia em uma diversidade de formatos, incluindo longas e curtas metragens, filmes publicitários, séries e videoclipes. Dentre seus trabalhos notáveis, destacam-se a direção de fotografia nos curtas "As Miçangas", de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor, e nos longas "O pastor e o Guerrilheiro" , de José Eduardo Belmonte, "Democracia em Vertigem", de Petra Costa, indicado ao Oscar.
LAB de Direção de Arte
Sarah Noda
Sarah Noda, mulher amarela nipo-brasileira e diretora de arte em cinema e publicidade desde 2008, é formada em Comunicação Social pela UNESP-Bauru e reside em Brasília desde 2010. Trabalhou em projetos para a Star Plus, TV Globo e em filmes como Faroeste Caboclo e O Pastor e o Guerrilheiro. Ela foi responsável pela Direção de Arte em curtas premiados, como As Miçangas e Vão das Almas, além de longas-metragens em finalização, como Sangue do Meu Sangue e Made In Favela. Tem mais de 100 filmes publicitários para clientes como o Governo Federal e outras instituições em seu portifólio.
ALUNOS SELECIONADOS
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LAB DIREÇÃO
Venezza
Amanda Bispo dos Anjos
Luka Pereira Quintas
Gab Amorim
Mayara Benigno Ramos
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LAB DIREÇÃO DE ARTE
Letícia Sousa Macedo
Rhaphyck Almeida Araújo
Luis Ferreira Nunes
Edenilson Ferreira Soares
Lucas de Andrade Ribeiro
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LAB DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
Mikael de Souza Barros
Katiellen Souza Silva Lopes
Marianna de Sousa Barros
Letícia Pereira Lopes
Jhenyfer Alves Gomes Costa
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LAB EDIÇÃO DE VÍDEO
Carleia Pereira de Almeida
Brunna Ottoni Ferraz
Juliana de Almeida Marques
João Victor Torres dos Santos
Jéssica do Carmo de Jesus
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LAB PRODUÇÃO
Keven da Silva Santos
Luana da Silva Santos
José Magalhães de Almeida
Lucas Rodrigues de Castro
Edenilson Ferreira Soares
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LAB ROTEIRO
Kaju de Oliveira Ataide
Maria Eduarda Maximiano Queiroz
Edgar Pereira Santana de Assis
Ramon Ferreira Lima
Bruno dos Santos de Paula
TAMO FAZENDO O QUE?
O projeto LAB JUV encerra seu primeiro ciclo, realizado ao longo de quatro meses na Casa Afrolatinas (Varjão), com evento no Espaço Cultural Renato Russo, dia 15 de setembro, às 15h30, com entrada franca. A ocasião marca a pré-estreia do curta-metragem Um Dia Especial, roteirizado, dirigido e finalizado de forma coletiva pelos alunos e mentores do projeto como resultado dos laboratórios de direção, roteiro, edição, direção de arte, produção e fotografia. Na ocasião, cada laboratório compartilhará um pouco sobre o processo de aprendizado das aulas e como foi participar da produção do filme propriamente. Confira as lives de compartilhamento de processo.
COLOCANDO PRA JOGO
Um Dia Especial
Gravado em agosto de 2024, Um Dia Especial concluiu as atividades dos laboratórios do LAB JUV. Baseado no conto "A louça de enfeite", de Kaju Ataíde, participante do curso, Um Dia Especial fala sobre herança e memória familiar a partir da relação entre Juju, uma menina de nove anos, e sua avó. Elas vivem em uma casa cheia de louças e objetos importantes para a memória familiar. Na cristaleira proibida da avó ficam concentradas as maiores relíquias da família, à espera de uma ocasião importante – que parece nunca chegar – para serem usadas e também é lá onde mora a maior curiosidade de Juju: a última taça do conjunto, que reina separada das demais. Com roteiro assinado por Edgar de Assis, Laís Evelyn, Ramon Lima, Renata Diniz e Kaju Ataíde, participantes do laboratório de roteiro, e direção a Anna Raquel (a neta) e Beth Virgens (a avó), as coadjuvantes Elenita Moreira, Dilza Escarpa e Elo, e participação especial do grande ator, diretor e professor João Antônio.
Assista o curta Um Dia Especial
Assista a versão com Audiodescrição do curta Um Dia Especial
Assista a versão com Legendagem Descritiva do curta Um Dia Especial
SOBRE O SOMA
Criado em 2018 para promover impacto social através da criatividade, atuando nacional e internacionalmente no desenvolvimento de projetos e programas com instituições parceiras e governos, nacional e internacionalmente. Reconhecido por sua atuação de destaque em economia criativa e inovação social, o SOMA esteve envolvido em projetos de grande importância para o panorama criativo brasileiro, tais como a "Enciclopédia Negra", obra de Flávio dos Santos Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz (Cia das Letras), o festival Favela Sounds, o seminário Audiovisual e Impacto Social, o longa-metragem Rodas de Gigante, entre outros projetos e programas.
